Lágrimas y Show

  • artesa
  • 5th Septiembre 2015

Recuerdo que el día era gris, nublado. Era un día de otoño. Un suave otoño mediterráneo al que desafiaban con descaro un grupo de ¨locos mesetarios” zambulléndose entre las olas mientras las nubes teñían de humedad la arena de aquella playa desierta. Después del baño vino el arroz y antes de volver al teatro un último paseo por la arena. Entonces aparecieron las lágrimas. Las lágrimas de Nina… las lágrimas del SHOCK.

Ha pasado un lustro largo desde aquel día de bolo en Gandía en el que Nina lloró. Todos nosotros, los teatreros, vivimos aquellos meses con angustia y miedo ¡Mucho miedo! Ese miedo que atenaza y que te deja en eso… en estado de SHOCK.

Nina y mis buenos amigos de Rayuela, Carlos y Jacinto, buscaron la fórmula para liberarse del miedo y al SHOCK lo combatieron con SHOW. Para este SHOW contra el SHOCK contaron con la complicidad de excelentes artistas y mejores compañeros. Compañeros de profesión. Compañeros de batallas. Amigos del alma.

Ayer estrenaban la cuarta entrega de esta particular lucha contra el miedo y por cuarta vez volvieron a sorprenderme, a divertirme, a emocionarme… a maravillarme. Al SHOW contra el SHOCK  lo han convertido en fiesta, en PARTY y yo añado: ¡La mejor PARTY de estas fiestas!

SHOCK and SHOW PARTY es un gran espectáculo, hecho con mucho talento, mucha profesionalidad y, sobre todo, mucho amor. Disfruté mucho: reí, bailé y me emocioné con la belleza de los números musicales y circenses o con la poética de los montajes audio visuales.

Hay gente que ve mucho teatro y eso sin duda te dota de criterio. Pero hay ciertas cosas que solo se pueden entender si has pasado por ellas, si las has sudado. En medio de esta brillante PARTY no podía dejar de visualizar el enorme trabajo realizado por esos compañeros para crear tanta belleza y, lo que más me llenaba de admiración, las circunstancias en las que lo habían tenido que sacar adelante. Me preguntaba ¿Cuanto amor se necesita para que se den estos milagros? ¿Cuanto amor se necesita para trabajar con tanta generosidad? ¿Cuanto amor es necesario para dar tanto a cambio de tan poco? Sí, sí ya sé que no hay nada comparable al calor de un aplauso o a la felicitación emocionada de un espectador ¡Qué mejor recompensa puede esperar un artista! Pero… ¿Por qué nos lo ponen tan difícil? ¿Por qué las tenemos que pasar tan “putas”? ¿Por qué la gestión de la belleza está en manos de mediocres? ¿Por qué los dioses de la belleza sobreviven en la cuerda floja de la inestabilidad? ¿Por qué los demonios de la mediocridad dirigen nuestro destino?

Esta gente, estos artistas, estos compañeros, se merecen mucho más que el reconocimiento impagable del público. Se merecen una vida más estable. Una vida sin la angustia del miedo. Una vida a salvo de SHOCKS. Una vida dedicada sin sobresaltos a darnos el mejor SHOW y la mejor PARTY.

Nada más, solo decir, a quienes me quieran escuchar, que es un delito perderse este espectáculo y que confío en que tengamos SHOW PARTY por muchos años. Eso sí… sin SHOCKS.

 

Carlos Tapia

Presidente de Artesa

 

 

 

 

¡Valentía!

  • artesa
  • 23rd Junio 2015

La semana pasada le hacían una entrevista a Ana Redondo, la nueva concejal de cultura del Ayto. de Valladolid. La entrevista giró en torno a temas como Pingüinos, Fiestas de San Lorenzo, toros, pinchos y una pasadita de refilón por la Seminci. El entrevistador centró sus preguntas sobre las posibilidades de continuidad que el nuevo gobierno municipal le iba a dar a las políticas culturales de la anterior corporación. No hubo ni una sola mención del entrevistador sobre si en esta nueva etapa se iban a implementar modelos diferentes de política cultural. Es cierto que Ana Redondo dejó claro que su concepción de la cultura no encajaba con la imagen de “ciudad del pincho” pero poco pudo hacer para salirse de un guión que sigue inspirado en un modelo cultural arcaico y populista.

La nueva composición del Ayto. ha generado mucha ilusión y grandes esperanzas. Todos estamos convencidos de que llegan nuevos tiempos y de que las políticas municipales van a cambiar de manera sustancial. No es una tarea fácil la que tienen por delante pero la responsabilidad de no decepcionar las enormes expectativas les obliga a trabajar muy duro y, sobre todo, a ser muy, muy valientes.

Hay que ser valientes para, sin restarles un ápice de apoyo a los hosteleros y sus eficientes incitativas, generar una imagen cultural de la ciudad más ligada al arte y los artistas que a las sartenes. Hay que ser muy valientes para añadir al concepto fiesta valores artísticos y culturales. Hay que ser muy valientes para no llamar cultura a prácticas donde se maltrata a los animales. Y hay que ser muy valientes para hacer participes de la gestión de la cultura a quienes mejor la representan: los artistas.

¡Valentía! precisamente un valor muy ligado a los artistas y es que hay que ser muy valiente para dedicarte al arte en este país.

Carlos Tapia

Presidente de ARTESA

 

Análisis del sector de las AA.EE. de CyL

  • artesa
  • 18th Abril 2015

El perfil actual de las compañías de artes escénicas de Castilla y León es el de pequeñas empresas con una media de 3 trabajadores fijos y 70 funciones al año.

Estos datos están extraídos sobre las 22 compañías que han accedido en las dos últimas convocatorias a las Ayudas a Estructura, Producción y Gira. No disponemos de los datos sobre trabajadores a tiempo parcial pero podemos establecer una media de 2 por cada trabajador fijo, lo que supondría 6 trabajadores eventuales por compañía. Tampoco disponemos de los datos sobre facturación pero si establecemos una media de 2.000€ por función los podemos estimar en 140.000€ al año.

Estas cifras ofrecen, sobre las 22 compañías señaladas, un número total anual y aproximado de 65 trabajadores fijos, 130 eventuales, unas 1.500 funciones y unos 3.000.000€ de facturación.

Estas 22 compañías han recibido desde la Junta de Castilla y León ayudas por un importe total de 220.000€ por año, lo que sobre la facturación total de 3 millones de euros representa un 7% de ayudas recibidas.

Estas 22 compañías han venido realizando una media aproximada de 8 funciones al año en Red y Circuitos de CyL. lo que supone un 11% del total de sus funciones y unos ingresos en torno a los 16.000€ por compañía, que multiplicado por las 22 compañías nos da 352.000€ , un 15% del total de su facturación.

Si sumamos al 7% de ayudas (220.000€) el 15% de Red y Circuitos (352.000€) nos da un total de 22% (572.000€) de recursos de la Junta obtenidos por las compañías sobre el total de su facturación. Para entendernos mejor, por cada euro recibido las compañías han generado 5,5€. de recursos económicos para nuestra comunidad, a lo que habría que añadir el servicio cultural prestado a los ciudadanos llenando de contenido los teatros públicos de la comunidad.

Pero que no nos confundan las cifras y los datos. El sector ha perdido capacidad de generar recursos. En el año 2009 por cada euro recibido el sector generaba 8€. Una empresa de tres trabajadores fijos y seis temporales con una facturación de 140.000€ solo se puede sostener con sueldos extremadamente precarios.

El sector tiene el potencial para ser un activo económico significativo. Existe talento creativo, capacidad de gestión, reconocimiento y proyección. Falta una apuesta más decidida por parte de quienes regulan los recursos públicos de la comunidad destinados a las AA.EE.

La consejería de cultura necesita recuperar los presupuestos que de manera drástica se vieron mermados por los recortes de los últimos años. Es justo reconocer la buena voluntad de la actual consejera de cultura, su decidido apoyo ha permitido salvar buena parte de los “muebles” en esta tormenta, y también hay que reconocer el acierto de la dirección de políticas culturales apostando por iniciativas novedosas de cara a la proyección del sector, pero es necesario reconstruir el edificio de los recursos si queremos que las AA.EE. de la comunidad salgan de la precariedad.

Una buena parte de los recursos públicos destinados a las AA.EE son gestionados por los ayuntamientos a través de La Red de Teatros y los Circuitos provinciales. Entre las prioridades de la Red de Teatros no se encuentran las propuestas artísticas de nuestra comunidad que, a pesar de su indiscutible calidad e interés, sufren la desconsideración continua de una buena parte de los responsables de programación que gestionan los recursos públicos de los castellano-leoneses. En los Circuitos provinciales estos recursos son consumidos cada vez en mayor medida por propuestas amateur que, con la complicidad de las instituciones públicas, favorecen la picaresca y debilitan al sector profesional.

Es preciso poner fin a estas prácticas que pueden terminar por hundir al sector profesional de la comunidad. O desde las instituciones públicas de Castilla y León se apuesta de manera decidida y valiente por el sostenimiento y la estabilidad de las compañías de AA.EE. de la comunidad o vayamos preparándonos para el último refugio que les queda a los desheredados: las trincheras o el exilio.

 

Carlos Tapia

Presidente de ARTESA

 

 

Cultura y hostelería

  • artesa
  • 13th Marzo 2015

De unos años a esta parte el debate sobre la cultura en Valladolid se viene articulando en torno a la hostelería.

Por un lado, y con gran apoyo por parte del gobierno municipal, se ha instaurado, de manera eficaz hay que reconocerlo, la “cultura del pincho”, gracias a la cual Valladolid se ha convertido en un referente “cultural” a nivel nacional gracias al buen hacer de nuestros hosteleros y a la excelencia de sus pinchos.

Por otro lado, y de manera especial en los dos últimos años, la polémica cultural predominante la viene ocupando el conflicto abierto entre hosteleros y gobierno municipal sobre licencias y permisos para poder realizar actividades culturales, y en especial conciertos musicales, en un tipo de recintos hosteleros más dedicados a la venta de cervezas que de pinchos.

Yo estoy encantando con que a nuestros hosteleros les vaya bien, son uno de nuestros principales activos económicos y parte fundamental de esa cultura y gusto por el ocio que conforma el carácter y define nuestra personalidad, pero a mi personalmente me gustaría que la palabra cultura estuviese más ligada al hecho puramente artístico ¡No! no niego que cultura sea un término muy amplio que engloba arte, tradición, artesanía, gastronomía y hasta religión pero entiendo que al frente, a la vanguardia del debate y la proyección cultural de una ciudad debe estar el arte y los artistas.

Los hosteleros tuvieron la habilidad de organizarse y plantear una estrategia de proyección que contó con el decidido apoyo del ayuntamiento, y en especial del alcalde, y que ha tenido como consecuencia convertir a Valladolid en un referente gastronómico. Los artistas tenemos la responsabilidad de organizarnos y diseñar un plan de proyección que el equipo de gobierno municipal, independientemente de su color político, tendría la obligación de apoyar con la misma decisión que apoyó el de los hosteleros.

Los bares son espacios apropiados para conciertos, la música es un buen complemento del ocio, pero entiendo que primero se deben conciliar los intereses de los ciudadanos que quieren disfrutar de su derecho al ocio con los de los que quieren hacerlo con su derecho al descanso. En todo caso, y no pretendo descubrir nada con esto, no creo que la solución para que los músicos tengan espacios donde exponer su talento deba pasar de manera principal por negocios de hostelería. Pueden y deben ser un complemento pero lo que se necesitan son otro tipo de espacios, espacios de titularidad municipal, tanto en uso como en especial en desuso, que se deben habilitar, con el apoyo del ayuntamiento, para dar salida a las necesidades de este colectivo artístico.

Carlos Tapia

Presidente de ARTESA

 

¿Por qué no lo llamamos inversión?

  • artesa
  • 23rd Enero 2015

En estos días en que las compañías de teatro de nuestra comunidad andamos con ideas, números y proyectos para plasmarlos en una propuesta que incluir en la convocatoria de Ayudas a la Producción y Gira que convoca la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes, no he podido evitar una reflexión que viene muy al caso.

Nunca me ha gustado, incluso hasta me molesta, la definición que le damos a este tipo de políticas. Se ha aceptado por todos, incluido el propio sector creativo y de producción, definir como “Ayudas” o “Subvención” (que palabra más horrible) los recursos públicos que se destinan a la cultura.

Subvención se entiende por cantidad de dinero que se recibe de un organismo público como ayuda para un fin determinado. Así visto, entendiendo que existe un “fin determinado”, se podría aceptar que la palabra no es tan horrible; pero parece que nadie se fía de los “fines” y menos de que estos sean “determinados” y como consecuencia la “palabrita” ha acabado teniendo unas connotaciones en extremo peyorativas: ¡Los subvencionaos! ¡Esos que viven del cuento!

Es verdad que a este tratamiento ayuda, y mucho, la poca consideración social que ha tenido y tiene en nuestro país la cultura y en especial nosotros, los “saltinbanquis y titiriteros”, palabras bellas que definen un oficio maravilloso pero que con frecuencia se utilizan como insulto.

En todo caso creo que ayudaría a generar una mejor consideración social sobre la cultura que utilizásemos definiciones más acordes con su realidad y dimensión.

La cultura es por encima de todo IDENTIDAD. Sin cultura no tenemos identidad, no somos reconocibles, no merecemos consideración. Una comunidad, un pueblo, una nación necesita ser identificado, reconocido por el resto de comunidades, de pueblos y naciones. Sin este reconocimiento no puede progresar y crecer. Sin esta identidad, sin tener una cultura propia y rica ¡NO EXISTE!

La cultura, en cuanto a su atractivo identitario, tiene, como muchas de las  actividades humanas, una dimensión económica, la identidad vende, nada hay más atractivo que una fuerte y rica identidad en este mundo de “entidades”.

Si aceptamos que esta es la realidad y dimensión de la cultura, si aceptamos que es tan trascendente para nuestra sostenibilidad y crecimiento deberíamos entonces definir de una manera más apropiada a los recursos públicos que le dedicamos. Digámoslo de una vez, no ayudamos a la cultura, no subvencionamos la cultura ¡INVERTIMOS EN CULTURA!

Esta es la definición de inversión pública: La inversión pública es la utilización del dinero recaudado en impuestos, por parte de las entidades del gobierno, para reinvertirlo en beneficios dirigidos a la población que atiende, representada en obras, infraestructura, servicios, desarrollo de proyectos productivos, incentivo en la creación y desarrollo de empresas, promoción de las actividades comerciales, generación de empleo, protección de derechos fundamentales, y mejoramiento de la calidad de vida en general.

¿Si la cultura nos aporta identidad y en consecuencia riqueza, si aporta beneficio a la población, servicios, desarrollo de proyectos creativos, incentivo en la creación e incluso desarrollo de empresas, actividad comercial, generación de empleo, protección de derechos fundamentales y mejoramiento de la calidad de vida en general por qué no dejamos de llamarlo subvención y lo llamamos inversión?

¿Por qué no, en lugar de programas de ayudas, lo llamamos programas de inversión?

Carlos Tapia

Presidente de Artesa

POR QUÉ CANTAMOS (carta de Teloncillo Teatro)

  • artesa
  • 16th Noviembre 2013

Por qué cantamos

 

Si nuestros bravos quedan sin abrazo,

la patria se nos muere de tristeza

y el corazón del hombre se hace añicos

antes aún que explote la verguenza

usted preguntará por qué cantamos

cantamos porque el río está sonando…

cantamos porque el niño y porque todo…

cantamos porque el grito no es bastante…

cantamos porque el sol nos reconoce

y porque el campo huele a primavera

y porque en este tallo en aquel fruto

cada pregunta tiene su respuesta

cantamos porque llueve sobre el surco

y somos militantes de la vida

y porque no podemos ni queremos

dejar que la canción se haga cenizas

Mario Benedetti  (fragmento)

Acudimos a nuestro amado y admirado Mario Benedetti para deciros poéticamente porque “cantamos” y nos referimos a Ana María Matute para contaros que nos embarga la felicidad, ella decía que “ ¿por qué tenemos tanto miedo a esa palabra?”

Felices de poder dedicarnos a este maravilloso y difícil oficio, felices de que nos den este reconocimiento por hacer lo que más nos gusta, felices que destaquen la honestidad y la coherencia de nuestras propuestas, felices de que nuestros familiares y amigos se sientan orgullosos. Pero no seremos lo suficientemente  felices sino lo compartimos con todos vosotros, los compañeros de ARTESA, sino lo sentís vuestro.

Teloncillo es la artesilla de ARTESA, un cajón de madera que recoge en las norias el agua que vierten los arcaduces. Así nos sentimos nosotros,  hemos recogido la sabiduría de mucha gente, de muchos de vosotros para verterla en nuestro propio recorrido artístico y personal.

Este premio nacional de las artes escénicas para la infancia y la juventud 2013 es un premio que ha venido en unos momentos muy agrios para la cultura y para los artistas de este país y por tanto de esta comunidad. Los recortes, el 21% del IVA, la bajada de público, de presupuestos, el cierre o desaparición de espacios de exhibición, de redes… enturbian nuestra alegría.

Pero a la vez nos llena de responsabilidad porque es un espaldarazo para continuar “actuando”, “investigando” “cantando”… a todos esos niños y niñas que van al teatro y que dan sentido a nuestro trabajo.

Gracias a TODOS los “teloncillos”, a los que en el 68 tuvieron un sueño, a los que más tarde creyeron que la renovación pedagógica era el camino y a los que nos habéis acompañado recientemente en este emocionante viaje.

Se lo agradecemos a ellos y lo compartimos con todos vosotros.

 

Teloncillo Teatro

 

 

“A Toda Vela”

  • artesa
  • 2nd Septiembre 2013

 

La Consejería de Cultura y Turismo y Artesa acaban de firmar un convenio para la promoción internacional de las artes escénicas de CyL.

La iniciativa lleva el nombre de “A TODA VELA” y  consta de dos líneas de trabajo. La primera es la creación de un portal a través de una potente web en el que estén incluidas las propuestas profesionales de artes escénicas de nuestra comunidad. La segunda línea de trabajo se servirá de este portal como herramienta para realizar acciones directas en festivales y eventos culturales donde dar a conocer nuestro potencial y donde buscar acuerdos que posibiliten la salida internacional de nuestras producciones.

De momento “A TODA VELA” va a estar presente en el Festival internacional de Montevideo, en el FIT de Cádiz, en Salvador de Bahía (Brasil), en Berlín y para primeros de 2014 es muy probable que esté en el Festival “Santiago A Mil” de Santiago de Chile, en el Festival internacional de Bogotá y en el de Caracas.

Creemos que es importante que en este portal estén todos los que conforman el sector profesional de las artes escénicas de CyL por lo que  invitamos a formar parte de esta iniciativa a todas las empresas, teatros, ferias, festivales e instituciones relacionadas con las artes escénicas  de nuestra comunidad.

Aquellos que estén interesados en recibir más información sobre la inciativa puden dirigirse a Artesa a traves de la página de contacto de nuestra web.

 

 

Censura a Nao d`Amores

  • artesa
  • 14th Agosto 2013

Ante las declaraciones de la concejal del grupo municipal del PP en el Ayto. de Segovia, Mercedes Sanz, en las que arremete contra Ana Zamora directora de Nao d`Amores por las declaraciones de esta con motivo del último estreno de la compañía quiero, como presidente de Artesa, manifestar:

1) La absoluta solidaridad y apoyo de nuestra asociación a Ana y a todo su equipo artístico y técnico y nuestro reconocimiento a su trayectoria brillante e impecable que les ha situado como uno de los principales referentes de nuestro teatro a nivel nacional e internacional.

2) Mi más sincera enhorabuena por la valentía de poner en escena una propuesta tan difícil y necesaria como “El penal de Ocaña”.

3) Mi profunda identificación con las declaraciones de Ana Zamora. Comparto punto por punto su discurso. El teatro y el arte en general tiene la responsabilidad ante la sociedad de comprometerse politicamente: ya sea para dar una visión lúdica, desenfadada y burguesa de la realidad o para mostrar sus miserias. Para Ana “vivimos en un mundo de mierda y tenemos la obligación de cambiarlo”…para mi también.

4) Mi profundo rechazo a la postura del PP segoviano y a las declaraciones de la concejal de su grupo Mercedes Sanz. Es inaceptable que quienes más obligación tienen de dar ejemplo en el respeto a nuestras leyes actúen de manera tan poco respetuosa con las mismas. Señora Sanz le recuerdo el Artículo 20 de la Constitución española:

1. Se reconocen y protegen los derechos:

a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.

b) A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.

c) A la libertad de cátedra.

d) A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades.

2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa.

………….
Señora Sanz usted, con sus declaraciones, está censurando la libertad de expresión de una artista, está agraviando uno de los principales preceptos de una sociedad democrática, está faltando a su obligación, como representante público, de ser escrupulosa en el respeto a nuestras leyes.
Pero hace usted más, señora Sanz. Pone en cuestión que los recursos públicos, tanto de carácter inmobilario como económicos, se pongan al servicio del ciudadano destinándolos a usos culturales. Le puedo garantizar que cada euro, escaso la verdad, invertido por los segovianos y segovianas en Nao d`Amores ha revertido en riqueza cultural y en proyección de la ciudad por buena parte del mundo
Señora Sanz confunde usted subvención con contratación: el ayuntamiento de Segovia no subvencionó la actuación de “El Cristo de los Gascones” sino que pagó un servicio cultural del que pudieron disfrutar los vecinos de Segovia. Como disfrutan de los servicios de limpieza, seguridad o administrativos, que para eso pagan sus impuestos.
Señora Sanz como integrante del grupo de la oposición está usted en su pleno derecho e incluso en la obligación de criticar y de fiscalizar la gestión del grupo de gobierno del ayuntamiento de Segovia ¡Faltaría más! pero no tiene usted ningún derecho a dictar los criterios por los que se debe regir la creación artística y mucho menos a censurar las opiniones legítimas de quién se manifiesta desde su condición de creador.
Señora Sanz, “La cultura con mayúsculas y para todos” es la cultura en la que caben todas la ideas.No sé si usted será partidaria de una cultura en la que solo quepa una idea pero si es así permítame advertirle de que eso no es propio de sociedades democráticas sino mas bien de regímenes doctrinarios y fundamentalistas.
Señora Sanz, del dinero público, en este país, viven sobre todo los políticos, algunos incluso con cuentas millonarias en el extranjero, viven los banqueros, auténticos responsables de la “mierda de mundo en el que vivimos” y viven los grandes empresarios, beneficiarios durante años de suculentas contratas públicas. Los cómicos, junto con el resto de artistas y trabajadores de la cultura vivimos en una franja que serpentea entre la indigencia económica y la dignidad humana.
5) Mi esperanza y confianza en que tanto la señora Sanz como su partido rectifiquen y se disculpen por estas desafortunadas declaraciones.
Carlos Tapia
Presidente de Artesa

Declaración Estudiantes de Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL)

  • artesa
  • 17th Junio 2013

Declaración

por el presente y el futuro

 

(1) Preocupados por el agotamiento y desgaste de energías, por la presión a la que están sometidas las personas con responsabilidades, por el estancamiento de las relaciones institucionales;
(2) Sabedores de que la dispersión de esfuerzos, la diversidad de criterios, la existencia de disenso respecto a las vías de acción, las tensiones internas y la desunión son perjudiciales;

(3) Agradecidos por los esfuerzos de los compañeros encerrados, por el apoyo, respaldo y solidaridad recibidos;
(4) Conscientes de la situación general de crisis económica, de la brutal reducción del gasto y de la inversión pública en salud, servicios sociales, educación y cultura; así como de las particularidades que rodean a la ESADCyL;

(5) Estimando las consecuencias del hecho de que si bien la ESADCyL está sostenida con fondos públicos es un centro privado por ser su titular una fundación, aunque sea una fundación del sector público;
(6) Analizando la legislación educativa, la situación del sistema educativo español y de la educación superior;

(7) Apreciando la calidad de los artistas y docentes de nuestra comunidad, los ingentes esfuerzos realizados por todos tanto en el mundo profesional como en las escuelas;
(8) Juzgando que los estudiantes y futuros estudiantes necesitan disponer de información veraz y honesta sobre la formación, servicios y futuro disponibles en Castilla y León;

(9) Mirando con preocupación presente y futuro, y
(10) Comprendiendo que nuestros esfuerzos van encaminados a un fin mayor;

Declaramos

Artículo 1 (Principios)

Las convicciones y principios sobre los que se fundamenta esta declaración y, que son la inspiración de nuestras acciones son:
a. El ser humano es un ser social y cultural. La cultura es la mayor riqueza y bien de todo pueblo, y el arte como producto de la cultura debe ser transmisor de la vida y de la historia. El arte cuando es bueno debe entretener.

b. Las instituciones públicas deben garantizar el acceso a la cultura. La formación artística de calidad y la inversión en redes, industria, infraestructuras y educación tienen un retorno a la sociedad.

c. La educación es una inversión, no un gasto, que debe tener y tiene un retorno (material e inmaterial) para la sociedad.
d. Como ciudadanos tenemos el derecho y el deber de contribuir a la creación de una sociedad más justa, mejores ciudadanos, personas más humanas. Sólo podemos lograr nuestro objetivo siendo profesionales bien formados y personas educadas integralmente.

Artículo 2 (Igualdad en el trato)

El futuro pasa por construir el mejor presente posible. Las Enseñanzas Artísticas Superiores tienen la importancia suficiente como para recibir un trato de digno respeto y consideración. Las personas con responsabilidades son quienes garantizan el cumplimiento de deberes y el ejercicio de los derechos, y no las leyes. Los impedimentos legales son excusas y telones para quien no tiene interés o no quiere defender que los estudiantes de la ESADCyL reciban al menos un trato igual que el resto de la Educación Superior.

a. Los estudiantes de la ESADCyL tienen el derecho a recibir ayudas en las mismas condiciones que el resto de estudiantes. La Administración debe garantizar por los medios necesarios este derecho.

Artículo 3 (Consideración de la profesión)

El desprecio a la fundamental contribución del arte y la cultura a la sociedad, y por ende de la formación artística, sólo es justificable por la ignorancia y el desconocimiento. Es deber de todos luchar contra mitos históricos desterrando prejuicios sociales.
a. Sólo deben ocupar puestos de responsabilidad pública aquellas personas capaces de tomar en justa consideración la valía y productividad de los artistas para la sociedad .

b. Debemos mostrar y defender que los artistas no somos una troupe de vividores; que los artistas y el tejido cultural de Castilla y León es rico y tiene gran potencial.
“El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”. [Bertolt Brecht]

Artículo 4 (Gestión económica y transparencia)

La prioridad de toda institución educativa debe ser la prestación de un servicio accesible y de calidad que dote de herramientas personales y profesionales para servir a la construcción de una sociedad mejor. Ante la reducción de los fondos económicos la calidad de la educación debe ser siempre salvaguardada por los responsables de la escuela, la entidad titular y la administración educativa.

a. La imposibilidad de conocer con suficiente detalle las cuentas de la entidad titular de la escuela, nos hace desconocer en primer lugar y dudar en segundo de las políticas de ahorro y eficiencia en la gestión de lo que es de todos.
b. La gestión del dinero público debe ser totalmente transparente de forma inmediata.

c. Los políticos y gestores deben realizar un esfuerzo proporcional al que están imponiendo.

d. La información sobre el status legal, y la titulación impartida en centro como la ESADCyL, debe ser honesta, veraz, accesible, clara y suficiente.

Artículo 5 (Status)

El objeto y sentido de constituir una escuela por iniciativa pública pero gestionada según el modelo privado, pierde todo el sentido cuando sus presumibles beneficios (facilitar la contratación flexible de profesionales en activo) en la práctica consisten en mantener una escuela sostenida con fondos públicos bajo control discrecional y directo de los cargos públicos. Es indecente la interesada ambivalencia público-privada cuando el objetivo es prestar un servicio de interés general. Es ilegal mantener a la comunidad educativa al margen de la gestión y control del centro. Es temerario negar lo evidente.

a. El status jurídico de una escuela privada, favorece la opacidad y genera dudas cuya honesta explicación evidenciará cuál es el trabajo han realizado sus responsables. La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León necesita ser un centro público, por el bien del interés general.
b. La comunidad educativa debe ejercer sin dilación los derechos reconocidos por ley y participar en la vida del centro por medio de sus representantes, creando los distintos órganos de funcionamiento y participación, y poniendo en marcha su propio Sistema de Garantía de la Calidad.

Artículo 6 (Encierro)

1. En ningún momento, medidas tales como el encierro ha pretendido impedir el normal desarrollo de las actividades académicas, sino poner sobre la mesa un conflicto latente sin resolver.
Estamos satisfechos por algunas de las consecuencias del encierro: ha dado pie al diálogo interno; ha permitido que los representantes de estudiantes hayan entablado una conversación directa con el máximo responsable de la Administración educativa autonómica; ha clarificado las posiciones de los actores en la escena de la escuela; ha demostrado que los estudiantes de la ESADCyL pueden movilizarse; ha visibilizado problemas ocultos.

2. Los estudiantes encerrados han realizado una llamada de atención a las instituciones y a la sociedad. Con la esperanza de que haya sido escuchada y tomada en consideración y marque un antes y un después, levantan de forma inmediata el encierro que mantienen en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León desde el día 26 de abril de 2013.

Artículo 7 (Presente y futuro)

Se equivoca quien piense que con los tiempos que nos ha tocado vivir, tal y como están las cosas no tenemos opción mejor que callar, estar sentados y aceptar que nos bajen los pantalones mientras nos aprietan el cinturón alrededor del cuello. Todas las personas que amamos el arte y la cultura debemos unirnos y ponernos a trabajar en aras del bien común.

Seguiremos defendiendo lo que consideramos justo, cada vez con más fuerza y en más lugares:
a. Apoyaremos a quien defienda a los artistas en activo construyendo tejido e infraestructura cultural, impulsando la inserción y desarrollo de los profesionales, el mantenimiento y la mejora de la calidad educativa.

b. Estaremos junto a quien luche por la justicia, por la dignidad y la igualdad. Seremos exigentes con quien tenga cualquier tipo de responsabilidad. Denunciaremos a quien cometa injusticias, abusos y discriminaciones. Respaldaremos a quien sea íntegro, responsable, honesto, capaz y profesional.
c. Reafirmamos nuestra defensa que quienes se están formando con dedicación y esfuerzo para ser buenos profesionales y ofrecer lo mejor de su trabajo a la sociedad son la única y mejor garantía de futuro.

Adoptado en Valladolid, el 17 de junio 2013.

Declaración promovida por:

Estudiantes de Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL)

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